Konzerthöhepunkte und Tipps

Wie man unschwer der Auflistung entnehmen kann, befinden sich bekannte Namen, Insider und Newcomer auch in diesem Jahr im Line Up. Eingeladen sind, und dafür sind viele dem Veranstalter dankbar, echte Urgesteine der dunklen Musikhistorie, wie auch Klassiker, die gerade die elektronische Musik geprägt haben

Zu den absoluten Höhepunkten und zu Überraschungen zählen:

The Beauty Of Gemina
Wegen eines tragischen Ereignisses auf der Amphibühne musste das Konzert von The Beauty Of Gemina im letzten Jahr ausfallen. In diesem Jahr wird es nachgeholt.
Treue Fans, Konzerte auf der ganzen Welt, Chartplatzierungen und Titelgeschichten in Musikmagazinen: Der charismatische Bandleader Michael Sele hat mit The Beauty of Gemina viel erreicht. Es gibt keine passende „Schublade” für die Band, Seles Songwriting hat sich mit jeder Veröffentlichung weiterentwickelt und teilweise neu erfunden. Dabei ist eine faszinierende Mixtur aus melancholischem Wave, warmem Blues und erdigem Folk entstanden - eher dunkel, sehnsuchtsvoll, aber voller Zuversicht. Sele wird von der stärksten Live-Formation begleitet, die The Beauty Of Gemina je auf der Bühne zum Leuchten brachte. Beim NCN präsentiert die Band ihr zehntes Studioalbum "Songs Of Homecoming". 2025 wurde mit “Little Big Beat Studio Live Session” ein weiteres Album nachgelegt.

Nik Kershaw
Nicholas David „Nik“ Kershaw wurde am 1. März 1958 in Bristol geboren. Er ist ein britischer Multi-Instrumentalist, Singer-Songwriter und Komponist. Zwischen Herbst 1983 und Ende 1985 hatte er große Erfolge mit Titeln wie „I Won’t Let the Sun Go Down on Me“, „Wouldn’t It Be Good“ oder „The Riddle“. Später trat er auch als Komponist u. a. für Chesney Hawkes, Boyzone oder The Hollies in Erscheinung. Seine späteren Werke wie 15 Minutes oder To Be Frank werden eher dem Progressiven Rock zugeordnet.
1985 präsentierte er seinen Hit „The Riddle“ auf dem großen Benefiz-Festival „Live Aid“. Auch heute ist er noch unterwegs und wird die Zeit der 80-er und 90-er Jahre nach Deutzen tragen.

Die Krupps
Wenn man über Industrial-Pioniere spricht, darf eine Band definitiv nicht fehlen: Die Krupps. Neben den Einstürzenden Neubauten gehört die Band aus Düsseldorf seit ihrer Gründung in den 1980ern zu den wichtigsten Wegbereitern des Industrials und dessen Verschmelzung mit Metal. Die Krupps haben ihren musikalischen Horizont im Laufe der Zeit konsequent erweitert und wurden so zur Inspiration zahlreicher Bands der EBM-Szene und der Neuen Deutschen Härte. Der harte Gitarrensound gepaart mit treibenden Sequenzern machte Die Krupps zum Inbegriff an Innovation. Ihre Musik ist zeitlos und ein Garant für volle Tanzflächen und energiegeladene Liveshows, auf denen Klassiker wie „Metal Machine Music“, „To The Hilt“ und „Fatherland“ nicht fehlen dürfen.
Das aktuelle Album “Songs Form The Dark Side Of Heaven” wurde im Jahre 2021 veröffentlicht.

L’Âme Immortelle
L’Âme Immortelle ist ein österreichisches Duo, das aus Thomas Rainer und Sonja Kraushofer besteht. Gegründet wurde die Band 1996 von Thomas Rainer. Die Band konnte einige Chart-Erfolge verbuchen und war kontinuierlich bis heute 2026, also 30 Jahre  für ihre Fans präsent. Aktuell sind sie auf ihrer Jubiläumstour und veröffentlichen in diesem Jahr Neuaufnahmen ihrer größten Erfolge. Kürzlich konnten L’Âme Immortelle ein Riesenpublikum auf dem Mera Luna 2026 bereistern. Das aktuelle Album “Ungelebtes Leben”, erschien im Jahre 2024.

Intent:Outtake
Es gibt da diese eine Band, die selbstbewusst und definitiv nicht unberechtigt von sich sagt: „WIR TÖTEN DIE STILLE“! Fans wissen sofort, hier geht es um INTENT:OUTTAKE. Gegründet 2011 von Andreas Engleitner, aber erst in 2014 mit genau dem für diese druckvollen, aggressiven Sounds passenden Frontmann Bastian Polak vervollständigt. Das kurz darauf folgende Debütalbum „Wake Up Call“ ist heute fast ein Klassiker. Trotzdem bleibt dessen Anspruch des Aufrüttelns in jeder neuen Veröffentlichung erhalten. So knallen einem auch die Texte des derzeit neuesten Albums „Der Stille Tod“ schonungslos um die Ohren, musikalisch transportiert durch den bandeigenen brachialen Elektro-Industrial-Mix. Besonders intensiv funktioniert dies natürlich LIVE! Das aktuelle Album mit den Namen Der Stille Tod erschien 2023.

Diary Of Dreams
Diary of Dreams ist eine deutsche Band um den Sänger Adrian Hates. Anfänglich im Dark-Wave-Umfeld angesiedelt, wandelte sich die Musik von Diary of Dreams ab der Jahrtausendwende drastisch und es kamen Elemente aus dem Future Pop hinzu. Die Band hat die Szene durch ihre Musik stark geprägt und spricht besonders durch ihre emotionale und düstere Atmosphäre die Fans an. Nach dem aktuellen Mini-Album „Chapter 1: Dead End Dreams“ aus dem Jahre 2025 befindet sich die Tour aktuell auf Tour und macht einen Zwischenstopp beim NCN.

Lovelorn Dolls
Lovelorn Dolls ist eine belgische Synth-Gothic-Rock- und Dark-Rock-Band aus Brüssel, die 2010 von der Sängerin und Songwriterin Kristell „Ladyhell“ Lowagie und dem Musiker Corpus Christi (Bernard Daubresse) gegründet wurde. Sie sind für ihren „creepy cute“-Stil bekannt und stehen beim einem Post-Punk-/Electro-Label unter Vertrag. Die Band ist fest in der europäischen Gothic-/Industrial-Szene verankert und hat unter anderem Remixe für andere Bands wie Psy'Aviah beigesteuert und Songs von The Cure (wie "Friday I'm in Love") gecovert. Im Jahre 2024 veröffentlichte sie ihr aktuelles Album “Deadtime Stories”

Samsas Traum
Unter der Doppelbezeichnung Samsas Traum / Weena Morloch wird ALEXANDER KASCHTE  auf dem NCN zu erleben sein. SAMSAS TRAUM sind eine deutschsprachige Band, die 1996 von ihm gegründet wurde.
Der Name der Band leitet sich von Franz Kafkas Protagonisten Gregor Samsa aus seiner Erzählung "Die Verwandlung" ab.
KASCHTE ist ein musikalischer Januskopf: mal als poetischer Geschichtenerzähler, mal als kompromissloser Rocker - immer auf dem Streifzug durch musikalisches Neuland. Im Allgemeinen zeichnet sich die Band dadurch aus, dass sich die Musik schwer in stilistische Grenzen einordnen lässt. Die Alben zeigen oft einen inhaltlichen "roten Faden" und ein fortlaufendes Konzept, sowohl textlich als auch musikalisch. 2015 brachte er mit „Poesie: Friedrichs Geschichte“ ein bewegendes Album auf den Markt, worin er sich mit der Eustasie, den Krankenmorde in der Zeit des Nationalsozialismus beschäftigt und tief emotionale Texte verfasste. Das aktuelle Album „Vota Tenebris I“ ist gerade im Juni erschienen. Darauf zeigen sich Samsas Traum wieder energisch und rockig. Das andere Projekt Weena Morloch wurde ebenfalls von Alexander Kaschte gegründet und beschäftigt sich mit Alltagsthemen, die Kaschte auf eine ihm eigene Art aufbereitet hat. In Deutzen wird er auch Songs von Weena Morloch präsentieren.

Girls under Glass
Die Biographie von Girls Under Glass ist so lang, wie ihr Status in der Szene groß ist. Bereits 1986 wurde die Band von Thomas Lücke, Hauke Harms und Zaphor aka Volker Zacharias gegründet. Die Wurzeln der Band liegen im klassischen Wave-Sound der 1980er Jahre, wobei die Band einen sehr eigenständigen und überwiegend elektronischen Sound kreierte. Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1989 übernahm Volker Zacharias die Rolle des Frontmanns. Es folgten diverse Alben und erfolgreiche Touren durch Europa, wobei die Entwicklung der Band niemals gradlinig verlief. Nach eher Wave- orientierten Alben folgten kompromisslose Werke, auf dem sich das Trio konsequent dem Industrial Electro-Metal hingab. Über dreißig Jahre haben sie nun auf dem Buckel, die Hamburger Girls Under Glass, die sich nachhaltig in die Gehörgänge von Gothic- und Wave-Fans gefräst hat. Angst vor Innovationen kann man der Band Girls Under Glass wirklich nicht unterstellen. Jedes ihrer bisher veröffentlichten Alben ist irgendwie anders. Doch wie schafft es eine Band seit 1986 immer ihrer Linie treu zu bleiben? Und worin liegt eigentlich der Wiedererkennungswert dieser Band? Die Stärken von Girls under Glass liegen einfach in der Fähigkeit schöne Melodien zu schreiben. Auch einen gewissen Kompositionsstil kann man erkennen. Auch die Texte regen zum Zuhören an. Sie schreiben Songs mit viel Herzblut. In ihren Songs steckt sehr viel von ihnen selbst. Die Musik von Girls under Glass ist die Möglichkeit, Erlebnisse, gleich welche Art, zu verarbeiten. Die Aktuelle Besetzung besteht momentan aus Volker Zacharias  (Gesang, Gitarre), Hauke Harms (Keyboard, Schlagzeug, Gesang) und Axel Ermes (E-Bass, Gitarre).

AD:Key
AD:keY wurde als Projekt nach der Auflösung von Renés erster Band Rector Scanner gegründet, seither steht das Duo für kompromisslosen, analogen EBM-Sound mit persönlicher Note, Andrea und René Nowotny, die privat wie musikalisch ein Team sind, prägen die Szene seit vielen Jahren mit direkter Sprache, klarer Struktur und intensiver Live-Präsenz. Ende 2025 erschien die digitalen EP „Der Böse Gott“, indem das Berliner Duo AD:keY einen weiteren Beweis für seine unverkennbare Handschrift innerhalb der EBM-Szene liefert. Die Veröffentlichung begleitet das in das 2024 erschienene Doppelalbum „0609“ und stellt den gleichnamigen Track in den Mittelpunkt, ergänzt um mehrere Remixe, den Songs eine straffere, cluborientierte Struktur verleihen. René Nowotny ist fester Bestandteil der EBM-Band Orange Sector.

The Awakening
Die heute in den USA ansässige Gothic-/Darkwave-Band The Awakening entstand in den späten 1990er Jahren in Johannesburg (Südafrika) als kreatives Ventil des Sängers, Multiinstrumentalisten und Songwriters Ashton Nyte.Ashton Nyte hat acht Soloalben sowie zwei Bücher veröffentlicht und steuerte Gesang und Texte zu diversen anderen Projekten bei, an denen unter anderem Mitglieder von The Cure, Peter Murphy, The Mission und Beauty In Chaos beteiligt waren. Das selbstbetitelte zwölfte Album von The Awakening erschien am 18. Oktober 2024.

Peter Heppner und Band
Peter Heppner wurde am  7. September 1967 in Hamburg geboren. Er ist ein deutscher Musiker, Songwriter und Musikproduzent, der u. a. durch seine Mitwirkung beim Synthie-Pop-Duo Wolfsheim bekannt wurde. Die kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung Heppners ist die mit Platin ausgezeichnete Single „Die Flut“. Auch als Solokünstler ist Peter Heppner erfolgreich und hat mit TanzZwang 2018 seinen aktuellen Longplayer veröffentlich, mit dem er lange auf Tour war. Die erfolgreichen Songs solistisch und mit musikalsicher Unterstützung von Schiller sind „Meine Welt“ und „Leben - I feel you“.

Darkwood
Darkwood ist eine deutsche Neofolk-Band aus Dresden.
Die Band besteht seit ihrer Gründung aus Henryk Vogel und der Cellistin Nadja Stahlbaum. Seit Notwendfeuer (2006) wird Darkwood durch Manuela (Akkordeon, Begleitgesang) und Valentin (Violine) ergänzt. Daneben steuerten diverse Gastmusiker ihre Mithilfe bei einzelnen Stücken bei.
Die Musik bewegte sich bis zur Veröffentlichung des Albums Herbstgewölk in der Spannweite zwischen akustischer Instrumentierung und Anleihen des Martial-Industrial. Nach 2004 verlagerte sich der Stil verstärkter hin zu neofolktypischen Instrumenten wie der Gitarre und der Geige. Dabei werden sowohl melancholisch-ruhige als auch kämpferisch-aufbrausende Stücke präsentiert. Textlich greifen Darkwood historische, naturmystische oder heidnische Themen auf.  Im Jahre 2025 erschien das aktuelle Album “Verlorene Welt“.